Kategorier
Fashion Mode Uncategorized

Intervju med Linus Leonardsson ”Jag vill måla upp ett nytt scenario, där ungdom och rejvkultur tar över”

Linus Leonardsson

Den svenska couture-designern Linus Leonardsson är ett av Sveriges nästa stora modehopp. Leonardsson är utbildad på prestigefyllda Royal Academy of Arts Antwerpen och visade sin premiärkollektion under Mercedes-Benz Fashion Week Ryssland. Sin senaste kollektion släppte han under London Fashion Week i samarbete med Südwolle Group, Peterseim Strickwaren och the Woolmark Company.

För Are you Karl? berättar Leonardsson om en flört med Huxleys roman Brave New World, att producera på beställning, den förlegade könsgarderoben och att utbilda sig i spåren av modegiganter.

Are you Karl? Berätta om den nya kollektionen, vad har inspirerat dig?
Linus Leonardsson Titeln ”Rave New World” är en flirt med Aldous Huxleys roman ”Brave New World” från 1932, där ett dystopiskt samhälle baserat på ett utstakat kastsystem och konformitet skildras. Många paralleller kan dras till våra städer idag, där traditionellt överflöd, elitism och lyx glänser alldeles invid utsatthet och marginalisering. Med denna kollektionen vill jag måla upp ett nytt scenario, där ungdom och rejvkultur tar över den isolerade överklassen och omformar den för att passa in i en ny, socialt medveten värld.

AyK Varför just en stickad kollektion?
LL På min examensvisning förra året fick jag ett pris från the Woolmark Company, Südwolle Group och Peterseim Strickwaren som resulterade i ett samarbete med den New York-baserade designern Karim Guest och hans nya plattform The Guestlist. Genom detta samarbete har jag skapat en minikollektion om tre plagg i två olika färgkombinationer som också fick ta del i min nya höstkollektion. Den finns redan ute till förbeställning via theguestlist.com och kommer att börja produceras på beställning under våren.

AyK Hur jobbar du med hållbarhet i en industri som står inför stora utmaningar kring just detta?
LL Jag tror att det just är bristen på tidigare initiativ kring hållbarhet som nu tillåter för en ny generation modeskapare att ta plats! Många etablerade företag har startat en del bra interna initiativ, men det känns ofta krystat. Jag har gjort mitt bästa för att ha ett stort fokus på hållbar design och produktion från början. Med höstkollektionen har jag lagt stort fokus vid hållbara materialval, vilket resulterat i ett urval av tyger som till hundra procent består av återvunna fibrer, överproduktion eller tyger med mycket lågt klimatavtryck. Jag har också valt att börja med en väldigt liten produktion samt att producera på beställning för att undvika överproduktion och materialslöseri.

AyK På vilket sätt jobbar du med kön och könstillhörighet i ditt arbete?
LL Enligt mig är könsbaserade garderober ett förlegat koncept som jag försöker motarbeta i mina kollektioner. Många av dagens orättvisor beror på de skillnader vi gör på olika könsroller och hur vi som samhälle värderar dem. Samtidigt går det inte att se bort från vilka element inom mode som uppfattas som maskulina respektive feminina, men blanda hejvilt säger jag! Jag vill öppna upp för en större garderob för alla kön, vilket lett till att jag valt att inte kategorisera plaggen efter kön.

Linus Leonardsson by Luca Latrofa

AyK Hur kommer det sig att du började jobba med mode?
LL Mode har alltid varit av stort intresse för mig, redan på högstadiet satt jag fastlimmad vid datorskärmen och gick igenom alla kollektioner på Style.com. Det var under gymnasieåren då jag började få kontakt med den faktiska modevärlden som jag insåg att jag inte skulle kunna ägna mitt liv åt något annat. Det är superviktigt att följa sina drömmar – vad är livet utan dem!

AyK Vem eller vad inspirerar dig i ditt arbete?
LL Jag älskar att prata med folk och diskutera mode och livet i stort! Jag ser mode som ett visuellt språk och därmed vill jag gärna höra så många åsikter och synpunkter som möjligt när jag arbetar med en kollektion. Alla har något värdefullt att säga, även om det är negativt kan det vara bra kritik för att kunna omforma ens koncept eller design till något som fler kan förstå och förhoppningsvis uppskatta.

AyK Du är utbildad på Royal Academy of Arts Antwerpen, en skola som fostrat flera av världens mest framstående modeskapare som exempelvis Martin Margiela, Ann Demeulemeester, Dirk Bikkembergs, Dries Van Noten och Kris Van Assche. På vilket sätt har det påverkat dig och din utbildning?
LL
När jag påbörjade utbildningen vid akademin i Antwerpen var det som en dröm som gick i uppfyllelse! Snabbt slogs drömmen i spillror och kändes ofta som att dra jackpot och nitlott samtidigt. Det är en otroligt tuff utbildning med mycket hård kritik och ett ständig hot av att inte få gå klart utbildningen om ens arbete inte lever upp till skolans förväntningar. Samtidigt som det är en tuff miljö att vara kreativ i, så formas du till din egen person och designer väldigt snabbt när du alltid ställs till svars för dina beslut. Då skolan är en konstakademi förväntas du också att skapa en personlig konstnärlig värld utöver kläderna, med hjälp av grafisk formgivning, skulptur, måleri med mera. Det har gett en bra överblick i övrig visuell kommunikation och hur kläder uppfattas beroende på vilket sammanhang de presenteras i.

AyK Vad händer härnäst?
LL Just nu håller jag på att utvidga höstkollektionen men några fler siluetter som kommer att komma ut till försäljning senare under året, samtidigt som jag så smått börjar jobba på kommande vårkollektion som ska presenteras i höst. Utöver kollektionsarbetet kommer stickningssamarbetet med The Guestlist att lanseras fullt ut under de kommande veckorna.

Foton av Marnik Boekaerts och Luca Latrofa.



Mer läsning: Intervju med Tobias från Ve and Vale